Труд настоящего художника заключается в объединении разрозненных элементов в законченные образы. Уравновешенные между собой образы создают гармонию в композиции.
Социальное значение
Классическое и академическое искусство строятся на создании гармоничных произведений искусства. Подобное положение вещей обусловлено потребностью искусства в зрителе, который, в свою очередь, по своей природе, стремится к гармонии. Однако, в «темные» времена общество переживает социально-психологические изменения. В подобные времена искусство отзеркаливает изменения в общественном сознании. Появляются отдельные дисгармоничные произведения искусства и даже целые деструктивные направления искусства.
Помимо отзеркаливания искусством веяний в обществе существует и обратная зависимость. Человек, окруженный с детства гармоничными произведениями искусства, имеет больше шансов стать гармоничной личностью. Поэтому у искусства есть социально значимая миссия — нести людям гармонию и красоту.
В художественном произведении, в отличии от случайного изображения, художник выстраивает композицию вокруг центрального элемента. Таким центральным элеменом может быть яркое или крупное пятно, а также пятно, вокруг которого выстраиваются другие пятна. Композиционный центр может не совпадать со смысловым и геометрическим центром картины для придания ей большего драматизма.
Использование композиционного центра
Центр композиции может быть не только в геометрическом центре картины и располагаться даже у самого края изображения. Он также может находится на золотом сечении. Считается, что это придает композиции большую уравновешенность. Однако, смещение центра в одну из сторон привносит динамику в композицию, что может соответствовать общему художественному замыслу.
В композиции может присутствовать более одного композиционного центра. В этом случае один из них должен быть главным, а остальные второстепенными. Использование нескольких композиционных центров позволяет создавать сложные многоплановые художественные произведения.
Золотое сечение — это гармоничное деление, при котором меньшая часть целого относиться к большей также, как большая часть относится к целому. Золотое сечение имеет приблизительное значение 1.618… На практике применяется соотношение частей целого равное 62% и 38%.
Практическое применение
Золотое сечение имеет рациональное приближение 3/2, которое чаще всего и используется в художественной практике. Это значит, что для применения золотого сечения достаточно разделить холст по горизонтали и вертикали на 5 частей и располагать композиционные центры и важные элементы на 2 и 3 линиях.
Считается, что золотое сечение имеет очень широкое распространение. Например, в произведениях великих художников, таких как Микеланджело и Рафаэль. Ученые также обнаружили золотое сечение в природе.
При объективном взгляде на реальный мир обнаруживается, что абсолютно симметричных объектов не существует. Симметрия возможна лишь при определенном приближении, во всех остальных случаях человеческое восприятие имеет дело с асимметрией.
Красота в асимметрии
Считается, что красивый человек имеет пропорциональные черты лица и фигуры. Обычно под этим подразумевают, что у красивого человека должно быть абсолютно симметричное лицо и тело. Однако, настоящая красота человека заключается в его гармоничной легкой непропорциональности. Тоже характерно и для картин. Абсолютно симметричное изображение скучно для восприятия. Даже небольшая асимметрия придает картине интригу вызывает больший зрительский интерес.
Динамика
Асимметрия в изображении создает ощущение динамичности и движения. Динамика, которую дает асимметрия, прямо противоположна устойчивости, возникающей в, симметричной относительно вертикальной или горизонтальной оси, композиции.
Симметрия образуется посредством расположения одинаковых частей целого по разные стороны воображаемых осей. Симметрия очень распространена в природе. Например, человек и большинство животных симметричны, так как их правые и левые стороны зеркально похожи.
Центральная симметрия
Наиболее выразительны центрально симметричные объекты, такие как круг и квадрат. Через эти фигуры можно провести вертикальные, горизонтальные, любые диагональные оси и относительно всех них данные фигуры будут симметричны.
Осевая симметрия
Осевая симметрия характеризуется зеркальной похожестью двух частей целого, расположенных по разные стороны одной оси. Осевой симметрией обладают люди, животные и растения. Для восприятия веловека большую роль играет симметричность объектов относительно вертикальной оси. Восприятие таких объектов дает человеку ощущение устойчивости.
Применение симметрии в композиции
Все элементы композиции всегда визуально группируются в единый массив, имеющий свою форму и контур. Эта общая форма и определяет наличие или отсутствие симметрии в композиции. Например, если все элементы композиции визуально группируются в горизонтальный прямоугольник и ее элементы справа уравновешены элементами слева, то композиция симметрична и устойчива. Если же элементы в композиции визуально группируются в вертикальный прямоугольник или в равнобедренный треугольник с основанием сверху, то композиция симметрична, но будет вызывать ощущение неустойчивости. Элементы, сгруппированные таким же образом в круг, будут давать симметричную композицию с ощущением динамики.
Ритм — это повторение элементов. Ощущение ритма появляется при использовании трех и более повторений. В ритме могут участвовать составные элементы, содержащие в себе другие, меньшие по размеру, элементы. Также ритм могут составлять разнородные элементы, имеющие общий характер и одинаковые расстояния до зрительных центров. Ритм бывает равномерным и ломанным.
Равномерный ритм
Когда говорят о ритме, обычно подразумевают именно равномерный ритм. Его составляют одинаковые элементы, находящиеся на одинаковом расстоянии друг от друга.
Сложный ритм
В отличии от равномерного в сложном ритме могут повторятся различные по форме и содержанию элементы, объединенные общим характером, и находящиеся на разном расстоянии.
Применение ритма
Основное применение ритм нашел в декоре. Повторяющиеся элементы составляют декоративные орнаменты, которыми оформляют предметы быта, интерьеры и экстерьеры зданий. Ритм также широко используется в ландшафтном дизайне и градостроительстве.
Ритмично расположенные одинаковые элементы из окружающей действительности, попадая на картину, должны слегка видоизменяться. Это негласное правило исходит из того, что в реальности ничего абсолютно одинакового не существует. Слегка видоизменяя некоторые ритмичные элементы на картине художник как бы оживляет картину. Изменения могут коснуться цвета, формы или деталей повторяющихся элементов и расстояния между ними. Например, если на картине изображена стена с орнаментом, то она, как правило, с одной из сторон освещена больше, чем с другой. В этом случае постепенное изменение тональности элементов орнамента будет демонстрировать распространение света в пространстве. Также, если стена на картине расположена относительно зрителя не фронтально, то и сама стена и, расположенный на ней, орнамент будут отображаться с учетом перспективных сокращений. Это приведет к тому, что одинаковые в действительности ритмичные элементы, на картинной плоскости будут уменьшаться посредством перспективы по мере удаления их от зрителя.
При использовании в ритме одинаковых элементов можно последовательно изменять расстояние между ними для привлечения внимания зрителя к определенным частям композиции. Еще одним примером является ритмичное расположение элементов одинаковой формы, вокруг подобного им элемента большего размера. Подобное расположение элементов воспринимается как гармоничное их сочетание.
Чтобы человек мог понять что изображено на картине, в ней обязательно должен присутствовать контраст. Контраст образуется на границе разных по цвету и светлоте пятен. Чем больше разница между пятнами и чем жестче между ними граница, тем сильнее будет ощущаться контраст.
Зачем нужен контраст
Человеческий глаз быстро выхватывает из окружающей действительности только важные для человека яркие контрастные объекты. Подобным образом человеческий глаз освобождает мозг от массы не нужных деталей. Понимая подобное свойство зрительного восприятия можно по желанию выделить в картине главное и скрыть менее значимое. Для этого нужно подчеркнуть контрастом важное и затушевать остальное. Контраст можно получить за счет тона и цвета.
Виды контраста
Тональный контраст
Когда говорят о контрасте, прежде всего подразумевают именно тональный контраст, при котором светлое пятно граничит с темным и имеет жесткую границу. Тон позволяет проследить за основными особенностями такого явления, как контраст.
Одним из наиболее интересных проявлений контраста является его влияние на восприятие одного и того же цвета или тона на разном фоне. Если однотонное серое пятно расположить на градиентном фоне с серым оттенком с одной стороны и белым с другой, то серое пятно со стороны серого фона будет казаться более светлым, чем со стороны белого. Второй важной особенностью контраста является его способность выявлять одни детали на изображении и скрывать другие. Например, если все изображение состоит из серых оттенков, а в каких то элементах присутствуют черно-белые контрастные сочетания, то именно эти элементы будут притягивать к себе внимание зрителя.
Цветовой контраст
Сильным цветовым контрастом можно считать сочетание противоположных цветов. Например, желтый и фиолетовый или красный и зеленый. Данные сочетания цветов располагаются напротив друг друга на круговой цветовой схеме, построенной из 3 основных цветов: красный, желтый, синий, а также промежуточных оттенков.
В отличии от противоположных цветов, близлежащие цвета будут иметь минимальный контраст. Например, желтый, желто-оранжевый и желто-зеленый. Подобные сочетания цветов близки между собой и, при наличии более контрастных оттенков, например фиолетового, будут казаться еще более близкими.
Форма пятна на изображении несет в себе информацию об объекте, которое оно изображает, и, в совокупности с другими формами, приобретает эмоциональный окрас. Элементарные формы на плоскости приобретают очертания квадратов, треугольников, кругов и более сложных фигур с плавными и угловатыми контурами. Множество простых форм могут быть объединены большой формой, которая в свою очередь может быть составной частью еще большей формы.
Квадрат
Квадрат характеризуется основательностью, неподвижностью и устойчивостью. Использование квадрата в композиции придает ей стабильности.
Одной из модификаций квадрата является прямоугольник. За счет своей вытянутой формы прямоугольник, по сравнению с квадратом, приобретает небольшую динамику. Если прямоугольник расположен вертикально, то он создает некоторое ощущение неустойчивости.
Треугольник
Треугольник — динамичная фигура. Она символизирует активное действие. Но, если одно из оснований треугольника расположено горизонтально и, при этом, его высота не больше горизонтального основания, то треугольник приобретает большую устойчивость, чем квадрат.
Круг
Круг, с одной стороны, символизирует собой целостность и законченность образа, а, с другой стороны, является не устойчивой фигурой. Во многих культурах круг имеет магическое значение, поэтому в композиции наличие кругов может давать эффект духовности и возвышенности. Округлые формы в композиции дают ощущение умиротворения от ее восприятия.
Кривая линия
Кривая линия и создаваемые с их помощью бесформенные образы крайне не устойчивы. Однако, плавные кривые линии способны смягчить жесткость композиции, состоящей из прямых линий. Кривые, а точнее извилистые, линии более «экологичные» для восприятия, так как имеют больше общего с природой, чем прямые линии.
Цвет является главным эмоционально композиционным наполнителем изображения. Каждый цвет имеет собственные характеристики. При взаимодействии с другими цветами эти характеристики дополняют друг друга, создавая у человека палитру эмоциональных и эстетических переживаний от увиденного им изображения.
Цветовая схема
На сегодняшний день колористами разработано множество различных цветовых схем, через призму которых специалисты рассматривают цвета. При этом, в каждой из разработанных схем есть базовые и дополнительные цвета, образованные путем смешения в разных пропорциях базовых цветов.
Для целей художественного изобразительного искусства наиболее подходит цветовая схема, в которой базовыми цветами являются красный, желтый, синий, белый, черный. Хроматические, то есть «цветные» оттенки в рассматриваемой цветовой схеме располагаются по кругу в следующем порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый. Между этими оттенками распологается множество промежуточных оттенков.
В центре рассматриваемого цветового круга расположен серый цвет. В живописи его еще называют теплым серым потому, что он получается путем смешения красок всех хроматических цветов спектра, которые при этом хоть и образуют серый цвет, но все же с легким теплым оттенком. Истинный же серый, образованный путем смешения в равных пропорциях черного и белого цветов, является хроматически нейтральным. Кстати, белый и черный, а также образованный из них серый, являются ахроматическими цветами, то есть они спектрально нейтральны и различаются только своей светлотой. Для размещения в данной цветовой схеме черного и белого цветов нужно представить хроматический круг горизонтально лежащим, а белый и черный умозрительно разместить над средним серым сверху и снизу соответственно. Все пространство между цветовым кругом, средним серым, черным и белым цветами занимают промежуточные оттенки. При этом, чем ближе оттенок расположен к центру круга, тем он будет становится более «грязным» серым. Чем оттенок выше расположен над кругом, тем он светлее, чем ниже, тем темнее.
Теплые и холодные цвета
В художественных целях цвета условно делят на теплые и холодные. К теплым чаще относят красно-желтые оттенки, а к холодным сине-зеленые. Однако, данное деление условно так как, например, в изображении, в котором преобладают теплые цвета, любой фиолетовый или желто-зеленый оттенок будет восприниматься, как холодный. Но, в изображении, с доминирующими холодными цветами, те же фиолетовые и желто-зеленые оттенки могут восприниматься, как теплые. Здесь важную роль играет взаимодействие цветов в изображении, которые образуют между собой цветовую гамму.
Все изображения состоят из различных пятен. От их формы, размера и цвета, а также взаимодействия друг с другом в композиции, зависит общее восприятие человеком изображения. При этом форма больше влияет на смысловую нагрузку изображения, а цвет на психоэмоциональную составляющую.
Цвет
Цвет в жизни человека играет важную роль. Например, цвет зеленой листвы успокаивает, а красный огонь вызывает чувство страха. Для изучения свойств цвета и его влияния на человека в профессиональном обучении художников и дизайнеров существует отдельная дисциплина — Цветоведение или Колористика. Подробнее…
Форма
Если цвет оказывает больше эмоциональное воздействие на зрителя, то форма в основном передает информацию об изображаемом объекте: характер формы, размер, местоположение. Однако, форма, как и цвет, тоже может оказывать эмоциональное воздействие. Подробнее…
Сочетание цвета и формы
Очень модно рассуждать о цвете и его влиянии на человека, но цвет всегда обличен в форму. Именно взаимосвязанное рассмотрение цвета в форме дает наиболее полное понимание их влияния на композицию и психологическое воздействие на человека.
Важно заметить, что восприятие человеком цвета и формы, в которую он заключен, во многом зависит от его социокультурных и психических особенностей. Например, белый цвет в одних регионах мира будет восприниматься, как символ смерти, а в других, как символ чистоты. Но, не смотря на индивидуальные особенности отдельно взятого человека, существуют универсальные сочетания цвета и формы.
Примеры сочетания цвета и формы
Красный треугольник
Красный треугольник
Красный треугольник является наиболее энергичной фигурой. Динамику, которую задает треугольник, дополняет активный красный цвет. В случае, когда одна сторона красного треугольника расположена горизонтально, данная фигура способна вызывать ассоциации с огнем. В других случаях красный треугольник может ассоциироваться с активным движением. Красный треугольник в композиции указывает на активную область изображения.
Желтый круг
Желтый круг
Желтый круг у большинства людей вызывает ассоциацию с солнцем. Ассоциативный ряд подкрепляется сходством круглой формы с солнечным диском, а желтого цвета с ярким солнечным светом. В изображении желтый круг может быть центром композиции или служить для уравновешивания других элементов.
Зеленый квадрат
Зеленый квадрат
Зеленый квадрат сочетает в себе стабильность квадрата и спокойствие зеленого цвета. Данная фигура может быть заполняющим элементов в композиции и тем самым придавать ей стабильность и основательность.
Кривая и голубое бесформенное пятно
Кривая линия и голубое безформенное пятно
Голубое бесформенное пятно больше всего схоже с растекшейся водой. Подобное пятно может оказывать успокаивающее действие на зрителя. Однако, это справедливо только для темно синего или светло голубого оттенка, так как синий цвет средней тональности, как считают психологи, вызывает ассоциацию с водной бездной и вызывает подсознательный глубинный страх. Также способна вызывать беспокойство бесформенная основа пятна, сформированная кривой линией его границы, которая имеет неопределенный характер. В композиции голубое пятно может являться фоновым заполняющим или самостоятельным элементом.
