Голова человека

Обучение рисованию головы человека

Рисунок обрубовки головы

Рисунок анатомической головы

Рисунок гиспсовой головы античной статуи

Рисунок головы человека

Портрет

Портрет нарисовать очень просто

Существует множество методик построения в рисунке человеческого лица. Среди многообразия методов есть сложные и даже очень сложные, но есть и простые. Один из таких методов — деление конструкции лица на равные трети. Важно понимать, что любое упрощение ведет к унификации изображения. В реалии же лица людей очень разнообразны.

Портрет в фас

При рисовании портрета человека в фас, то есть спереди, нужно для начала скомпоновать в листе вертикальные овал будущего лица. Снизу овал должен быть чуть уже, сверху чуть шире, наподобие яйца. Затем провести вертикальную ось по центру овала. Далее нужно овал по вертикали разделить на семь равных частей. Теперь в шести нижних делениях стираем промежуточные линии так, чтобы из шести делений они превратились в три. Мы получили основу для рисования портрета в фас. Самая верхняя линия обозначает макушку головы, самая нижняя нижнюю линию подбородка. Верхняя 1/7 указывает на основание волосяного покрова и начала лицевой части. Под линией основания волос получилась линия бровей. Следующая линия — нижняя граница носа.

Делим среднюю 1/3 на три равные части. Полученная верхняя 1/3 — это линия глаз. Также делим на три равные части нижнюю треть лица. Полученные линии: верхняя 1/3 — линия губ, нижняя 1/3 — верхняя линия подбородка. Теперь на линии глаз делим лицо по ширине на пять равных частей. Средние три части означают следующее: левая и правая трети — ширина глаз, средняя треть — расстояние между глаз. Далее делим ширину глаз пополам и получаем место расположение середины зрачков. Опускаем от этих точек вертикали вниз до средней линии губ и получаем ширину линии губ.

Портрет три четверти

Рисование портрета в ракурсе три четверти, подразумевает под собой расположение лица портретируемого под углом к художнику. В целом рисование портрета под таим ракурсом базируется на тех же принципах построения, что и портрет в фас. Однако, в данном случае возникают сильно ощутимые перспективные сокращения в лице, по построению схожие с шаром в перспективе.

Профессиональное рисование портрета

Особенности профессионального рисования портрета

При профессиональном рисовании портрета помимо примитивного построения лица по простым схемам нужно обязательно учитывать индивидуальные особенности портретируемого. Например, очень характерны различия мужских и женских лиц в их ширине и форме. Но, также существуют и очень личностные особенности: широкий или узкий подбородок, высокий или низкий лоб, различные ширина и форма глаз, носа, губ, ушей и так далее.

Что нужно знать и уметь для рисования портрета

Перед тем как приступить к рисованию портрета художнику следует изучить строение черепа и его место в общей структуре скелета человека. Далее изучить мышцы головы, а также особенности строения внешних органов головы. Очень важно закрепить полученные знания на практике порисовав с натуры черепа, специальные анатомические головы с открытыми мышцами, обрубовки головы, головы античных статуй и слепки с них отдельных частей лица. Только после такой кропотливой подготовки следует приступать к рисованию портрета человека.

Череп человека

Этапы рисования черепа человека

Процесс рисования черепа человека

Рисование основы черепа

Рисование черепа человека

При рисовании сложных форм вначале их нужно разбить на более простые. Затем эти упрощенные формы дробить до тех пор, когда детализация станет максимально приемлемой. Любую округлую форму можно вписать в куб или параллелепипед. Череп является округлой формой, потому для начала построим его основу — вертикальный прямоугольный параллелепипед в перспективе.

Композиция мозгового и висцерального черепа

Рисование черепа человека

В нарисованный ранее параллелепипед вписываем композиционное расположение мозгового черепа и висцерального черепа. Область расположения мозгового черепа обозначаем горизонтальным овалом в верхней части параллелепипеда, а висцерального вертикальным в передней части параллелепипеда. При этом овал мозгового черепа своей передней частью накладывается на овал висцерального черепа. В месте их пересечения будут располагаться лобная кость, глазные впадины и скуловые кости.

Нанесение основных линий конструкции

Рисование черепа человека

Находим среднюю линию лицевой части черепа. Определяем положение наиболее крупных участков черепа: глазные впадины, нос, скулы, границы нижней челюсти, видимые очертания затылочной части черепа.

Уточнение крупных деталей

Рисование черепа человека

Уточняем контуры наиболее крупных деталей. Стремимся придерживаться плоскостного принципа построения форм. Наносим схематично минимальный тон для обозначения наиболее темных участков.

Дробление крупных форм на мелкие

Рисование черепа человека

Дробим ранее намеченные контуры черепа на отдельные более мелкие плоскостные участки. Определяем перспективные направления дробленных участков. Обозначаем тоном их степень освещенности. Усиливаем светотени. Придерживаемся плоскостного принципа построения изображения.

Усложнение форм

Рисование черепа человека

Еще больше дробим крупные формы на мелкие для получения приемлемой детализации. Линейно и тонально объединяем мелкие формы в единое целое. Намечаем окружающее пространство.

Обобщение рисунка

Рисование черепа человека

Одновременно продолжаем детализировать и обобщать формы черепа. За счет еще большей детализации выделяем важные и заметные детали. Путем обобщения менее важные детали делаем менее заметным.

Усиление пространственности рисунка

Рисование черепа человека

Чтобы придать ощущение пространственности и воздушности в рисунке усиливаем фон. Обращаем внимание на места соприкосновения черепа с фоном. Находим подходящие контрасты для каждого участка соприкосновения черепа с фоном. Усиливаем с помощью светотеневых контрастов важные и приближенные к зрителю детали. Смягчаем тон на удаленных и менее освещенных участках.

Завершение рисунка

Рисование черепа человека

Сверяем окончательные пропорции черепа и, если требуется, вносим коррективы. Для получения законченного рисунка добавляем больше градаций светотеней и максимально разрабатываем важные детали.

Как нарисовать объемный шар

Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.

Построение шара

В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.

Учебное построение шара

Построение объемного шара

Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода, срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.

В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе. На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.

Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.

Светотеневой рисунок шара

Построение падающей тени от шара

Построение собственной и падающей тени от шара

Для начала отмечаем на рисунке источник света и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.

Собственные свет и тень шара

Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны располагается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.

Окружающая атмосфера

При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.

Как нарисовать куб поэтапно

Чтобы нарисовать куб поэтапно вспомним, что это такое. Куб — это объемная фигура, отличительной чертой которой является то, что в основе всех его сторон лежит квадрат, у которого, как известно, все стороны равны. У куба также все стороны и грани равны между собой.

Построение куба в перспективе

При построении куба нужно исходить из того, что все его стороны и грани равны. Однако, с визуальной точки зрения все грани куба будут равны только в случае, если он расположен точно перед смотрящим, а обращенная к смотрящему сторона куба точно перпендикулярна его взгляду. Во всех остальных случаях будут иметь место перспективные сокращения.

Учитывая одинаковость всех сторон куба очень важно правильно измерить визуальное направление линий граней куба, их размеры и положение относительно друг друга. Если при замерах будут неточности, которые перекочуют в рисунок, в дальнейшем, при восприятии готового изображения, зритель невольно будет ощущать, что куб имеет не совсем правильные формы.

Если куб расположен прямо перед зрителем

Здесь рассмотрим только вариант расположения куба прямо перед зрителем ниже линии горизонта. В этом случае будут видны две стороны куба: фронтальная и верхняя. При учебном рисовании фронтальную сторону можно изобразить в виде обычного квадрата.

Для построения верхней стороны куба требуется нарисовать линию горизонта. Затем на линии горизонта отметить точку схода, которая будет расположена точно посередине ранее нарисованного квадрата. Далее следует соединить два верхних угла квадрата с точкой схода. При рисовании с натуры на следующем этапе нужно измерить соотношение высоты видимой фронтальной стороны куба и видимой верхней стороны. Далее это соотношение перенести на рисунок и отметить дальнюю грань верхней стороны куба. После этого провести горизонталь через полученную отметку до линий, уходящих к точке схода. Если рисуется воображаемый куб, то последние описанные выше действия придется делать на глазок, как подсказывает интуиция.

Если куб расположен под углом к зрителю

При расположении куба отличном от точно фронтального, будут видны две или три стороны куба и при построении на линии горизонта образуются две точки схода. Рассмотрим случай, когда куб расположен ниже линии горизонта под углом к смотрящему. При таком положении куба будут видны три его стороны.

Для начала нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет обозначать ближайшую к зрителю грань куба. После этого требуется определить нахождение линии горизонта относительно нарисованной вертикали и отобразить ее. Затем нужно измерить направление исходящих от ближайшей вертикальной грани тех граней, которые сопряжены с ней и уходят в перспективу. После чего следует мысленно перенести направления перспективных граней на рисунок и провести по ним линии от ближайшей вертикальной грани до пересечения их с линией горизонта. Если сделать все правильно, то все грани, уходящие влево от указанной вертикали сойдутся в одной точке схода слева. Те же грани, что визуально уходят вправо сойдутся во второй точке схода на линии горизонта, расположенной справа от первой вертикали.

После этого нужно измерить видимую ширину вертикальных правой и левой сторон куба и на основании замеров провести вертикали, обозначающие дальние вертикальные грани куба. При этом вертикали пересекутся с гранями, уходящими в перспективу. От точек их пересечения с верхними перспективными гранями следует провести линии, уходящие к точкам схода в следующей последовательности: от левой грани к правой точке схода, от правой грани к левой точке схода. При пересечении последних проведенных линий образовался самый дальний от зрителя угол куба.

Из самого дальнего верхнего угла куба проводим вертикаль вниз. Из самого левого нижнего угла проводим линию в точку схода справа, из правого угла в левую точку схода. Последние две линии в идеале должны пересечься между собой в том же месте, где они пересекаются с последней проведенной вниз вертикалью. С помощью построений из этого абзаца построены невидимые грани куба. Они дают понимание устройства куба, что пригодится при дальнейшем рисовании.

Очень важное замечание! Часто при построении более одной точки схода они могут располагаться за пределами рисунка. В этом случае их можно дорисовывать прямо на поверхности, на которой расположен лист с рисунком, либо мысленно достраивать, запоминая их расположение в пространстве для дальнейших построений.

Светотеневой рисунок куба

Усиление линейного рисунка

Прежде чем наносить светотени усилим линейный рисунок куба за счет увеличения толщин линий и их контрастности. Чем ближе к зрителю расположена грань куба, тем следует сделать ее более толстой и контрастной. Соответственно, чем дальше расположена грань, тем она должна быть менее заметна на рисунке.

Построение теней

На этом этапе построим тени. Причем именно построим. Для этого определим местоположение источника света относительно куба и обозначим его на рисунке. Если источник света естественный (Солнце), то проводим вертикаль от источника света до линии горизонта. Если источник света искусственный, то проводим вертикаль от источника света до поверхности, на которой расположен куб.

Затем от источника света проводим лучи через верхние углы куба. После чего, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, проводим лучи через нижние грани куба до пересечения с лучами, проходящими от источника света через верхние углы куба. Ставим точки в местах пересечения верхних и нижних лучей. Теперь соединяем полученные точки между собой и с нижними углами куба. Таким образом получается контур падающей тени.

Собственная тень на кубе определяется визуально. Как правило, собственная тень расположена на предмете с противоположной стороны от источника освещения. Исключением из этого правила являются случаи, когда источников освещения несколько и они расположены с различных сторон от изображаемого предмет. Но, в последнем случае и падающих теней будет несколько.

Тональный рисунок куба

В академическом рисунке тон следует наносить аккуратными штрихами по форме предмета. Мы же допускаем нанесение тона в свободной манере, как штрихами по форме предмета, так и по направлению световых потоков, и даже под любым желаемым углом. Главное, правильно распределить тональные пятна. Начнем с того, что нанесем на всю поверхность тени легкий тон. Далее усилим тени у граней, граничащих с осветленными сторонами куба. После этого еще более усилим те части теней, которые расположены ближе к зрителю.

При всех перечисленных манипуляциях с тоном следует следить за общей тональностью куба и окружающей его обстановки. Если куб выполнен из белого гипса, то и на рисунке он должен выглядеть белым относительно своего окружения. Очень важно не впасть в крайность, при которой в погоне за контрастами и перепадами светотени, однотонный предмет может на рисунке оказаться практически черно-белым.

Далее следует усложнить рисунок за счет бликов и рефлексов. Блики на кубе должны оказаться самым светлым местом на рисунке. В тени самыми светлыми местами должны стать рефлексы. Теперь обратим внимание на падающие тени. Как правило, они более контрастные и темные ближе к предмету, от которого образовались. Чем дальше от него, тем границы становятся более размытыми, а тон легким. И в завершении следует добавить тон на фон вокруг куба. Именно фон оттенит освещенные его грани и создаст иллюзию световоздушной среды в рисунке.

Фигуры

Рисование простых объемных фигур

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Простые объёмные фигуры. Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур для начинающих художников

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Примеры рисования объемных фигур

Теперь перейдем к практическому рисованию объемных фигур:

Линия и штрих

Линия и штрих — азы рисунка

Азами азов рисунка являются линии и штрихи. Линии в рисунке формируют контур объектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени, объема и пространства. Теперь поподробнее разберемся в понятиях.

Линия

Линия — это прямая, ломаная или кривая, условно не имеющая толщины. Например, вытянутый прямоугольник не есть линия. Однако, если его длина многократно превосходит ширину, то его можно считать линией. В рисунке линия способна отобразить видимые контуры объекта, создать ощущение объема, формировать иллюзию пространственности и подчеркивать наиболее контрастные участки. Достигается это за счет характера линии: ее формы, толщины и насыщенности.

Штрих

Штрих — это линия, формирующая визуальный объем объекта и пространство вокруг него в рисунке. В классическом (академическом) рисунке штрихи наносится по форме изображаемых объектов. Множество упорядоченных штрихов формируют тон в рисунке.

Тон

Тон — это светотеневая градация. Именно тон дает возможность отобразить в рисунке падающий на объекты свет и отбрасываемые ими тени, а также обозначить степень светлости или темности объектов. Тон в рисунке формируеся с помощью штрихов и других художественно-графических средств.

Рисование линий

Прямая линия

Казалось бы, что сложного в том, чтобы нарисовать обычную линию. Однако, возьмите в руки карандаш с бумагой и попробуйте нарисовать длинную идеально прямую линию. Получилось? Возможно, да. Но, если внимательно присмотреться, то окажется, что линия имеет неровности.

Квадрат

Возьмите карандаш с бумагой и нарисуйте от руки квадрат. При рисовании квадрата соблюдайте ровность линий, точное соотношение сторон и угол наклона между ними в 90 градусов.

Треугольник

Нарисуйте равносторонний треугольник. Старайтесь нарисовать именно равносторонний треугольник с одинаковыми сторонами и углами между ними. Обратите внимание также на ровность линий.

Круг

Все в школе чертили круги с использованием циркуля. Сейчас же задача нарисовать круг от руки только при помощи карандаша. Помните, что в силу определенных человеческих особенностей при рисовании круга от руки он часто получается вытянутым. Постарайтесь, чтобы круг был менее «лохматым», то есть состоял как можно из меньшего количества штрихов максимально близко расположенных друг к другу.

Штриховка

Академический штрих

В академическом рисунке принято штриховать объекты по их форме. Попробуем таким образом заштриховать квадрат. В квадрате проведите прямую горизонтальную линию сразу под его верхней гранью, затем с очень маленьким интервалом относительно нее еще одну, и так рисуйте линии до нижней грани квадрата. По окончании у вас получится квадрат, полностью заполненный плотно расположенными друг к другу горизонтальными линиями. Если отодвинуть рисунок от себя и прищурится, то окажется, что квадрат приобрел серый оттенок. Так формируется тон с помощью штриховки в классическом рисунке.

Свободный штрих

Чаще всего в современном рисунке применяется свободная не академическая штриховка. Освоим ее на примере заштриховывания треугольника. Внутри треугольника не отрывая карандаша от листа бумаги наносите диагональные (параллельные между собой) линии от одного края треугольника к другому до тех пор, пока не заполните весь треугольник. В данном виде штриховки штрихи не ложатся по форме объекта, а располагаются под удобным художнику углом. Важно создать с помощью штрихов тональное пятно, которое будет обозначать тень или степень темноты объекта.

Заштриховывание круга

Заштрихуем круг двумя способами академическим и свободным. Начнем с академического заштриховывания круга. В левой нижней части круга наносим круговыми движениями штрихи. Сначала с маленькой дистанцией между штрихами, затем постепенно увеличивая интервал. Штрихи должны повторять форму круга в которую они вписаны. Если все сделано правильно, то визуально круг станет похож на шар.

Теперь заштрихуем круг в свободном стиле. Штрихи наносите по диагонали под любым удобным углом. Главное, чтобы штрихи между собой были параллельны.

Карандаш

Для того, чтобы научиться рисовать карандашом, нужно правильно подобрать инструменты для рисования и освоить основы рисунка.

Простой карандаш

Простой карандаш с виду действительно очень незатейливый предмет. Однако, в нем скрыт огромный художественный потенциал. Ведь, одним только карандашом можно создавать изображения, по качеству схожие с черно-белой фотографией. Для создания подобных шедевров следует подобрать нужный карандаш и правильно его заточить. Начнем с обзора наиболее распространенных модификаций карандашей.

Карандаш средней твердости

Средней твердости простой карандаш (рус. — ТМ, eng. — HB) — является средним по жесткости карандашом и отлично подходит для начала обучения рисованию, а в дальнейшем для рисования набросков и эскизов. Его умеренная жесткость позволяет делать рисунок чистым и достаточно затемненным.

Мягкий карандаш

Мягкий простой карандаш (рус. — М, eng. — B) — идеален для создания глубоких теней в рисунке. Мягкие карандаши имеют модификации: рус. — М, 2М, 3М, eng. — B, 2B, 3B.

Твердый карандаш

Твердый простой карандаш (рус. — Т, eng. — H) — больше подходит для профессионального рисования. Твердость грифеля не позволяет делать глубокие тени и потому его лучше использовать для создания мягких светотеней. Твердые карандаши имеют модификации: рус. — Т, 2Т, 3Т, eng. — H, 2H, 3H.

Точить карандаши можно с помощью специальных точилок. Но, профессиональные художники предпочитают точить карандаши острыми ножами. При ручной заточке можно контролировать степень заточенности карандаша: угол заточки, длину грифеля, остроту кончика грифеля.

Основы рисунка простым карандашом

Как правильно держать карандаш

Не смотря на то что, нам всегда казалось, что мы умеем правильно держать карандаш, это не совсем так. Дело вот в чем. Если при рисовании держать карандаш, так как мы привыкли, т.е., как ручку, мы, водя рукой по рисунку, стираем его. Чтобы этого избежать художники касаются листа бумаги только кончиком мизинца или вовсе не касаются.

Второй важный аспект заключается в степенях свободы кисти. Когда мы рисуем, держа карандаш, как ручку, у нас очень мало свободы для движения кисти. Если же карандаш взять так, как мы обычно держим кухонный нож (большой палец положить сверху карандаша, остальными обхватить его), то движения кисти станут более свободными, а процесс рисования более живым.

Линия и штрих

Основами рисунка являются линия и тональное пятно. Причем, главенствующим здесь является линия. Ведь, с помощью только одних линий можно изобразить практические все, что угодно. К тому же, в классическом рисунке тональные пятна образуются с помощью штрихов. А, штрих есть не что иное, как линия. В связи с вышесказанным следует уделить время и усилия для освоения этих понятий. Подробнее>>>

Инструменты

Правильно подобранные качественные инструменты для рисования — залог хорошего рисунка. Рассмотрим наиболее востребованные на первых порах инструменты.

Бумага для рисования

Бумага для рисования должна иметь плотную структуру и однородную по цвету и фактуре поверхность. Одним из самых дорогих, но хороших вариантов является специальная рисовальная бумага, продаваемая в специализированных магазинах для художников.

Идеальным решением в качестве бумаги для рисования является плотный ватман. Обчыно в продаже ватман формата А1, что означает целый лист. Его можно разрезать на четыре части и получится более подходящий для рисования формат А3. Для набросков его можно разрезать еще на 2 части и получится формат А4 (тот самый размер, который используется в стандартном офисном делопроизводстве).

Кстати стоит упомянуть об офисной бумаге формата А4. Эта бумага вполне может подойти для начала обучения рисованию.

Простой карандаш

Простой карандаш

Простой карандаш с виду действительно очень незатейливый предмет. Однако, в нем скрыт огромный художественный потенциал. Подробнее…

Ластик

Ластик применяется для стирания изображения, нарисованного простым карандашом на бумаге.

Ластик — это прямоугольный или круглый кусок мягкой резины, предназначенный для стирания следов графита с бумаги. Потому ластик еще называют стиральной резинкой или стёркой. Для рисования подходит мягкий ластик у которого хотя бы одно из ребер скошено под острым углом.

Обратите внимание на то, что в профессиональном рисунке художник старается обойтись без ластика. Уровень художника часто можно оценить по качеству использования ластика. Если он им подчеркивает детали, то скорее всего он профессионал, если стирает части нарисованного с целью перерисовки, то вероятно он только учится рисовать.

Планшет

Планшет в рисовании не то же самое, что мы привыкли сегодня (2016 г.) называть планшетом. Планшет — это прямоугольный гладкий кусок фанеры или ДВП с обратной стороны которого прикреплены рейки для удобного держания планшета. В современных планшетах также имеются специальные зажимы для крепления бумаги. На классическом же планшете крепление для бумаги отсутствует и лист крепится с помощью обычных канцелярских кнопок.

Как правильно прикрепить бумагу к планшету

Бумагу к планшету можно прикрепить как обывательски, так и профессионально. Обратите внимание на то, что профессиональный способ крепления бумаги называется «натягивание», а не просто крепление бумаги.

Обывательское крепление бумаги к планшету

Лист бумаги должен быть меньше планшета. Бумага крепится кнопками или специальным зажимом с лицевой стороны планшета.

Профессиональное натягивание бумаги на планшет

Лист бумаги должен быть больше планшета. Сначала бумага слегка смачивается водой. Затем она накладывается на планшет с лицевой стороны. Углы бумаги отрезаются до углов планшета так, чтобы можно было загнуть края листа на тыльную сторону планшета. На тыльной стороне планшета концы бумаги закрепляются канцелярскими скрепками. Далее планшет с натянутой бумагой ставится в проветриваемом помещении до полного высыхания бумаги. Данный процесс называется «натягиванием» потому, что в процессе высыхания бумага в буквальном смысле натянется на планшете и примет идеально ровную форму. Подобный способ имеет дополнительное преимущество в том, что бумага при таком креплении редко открепляется от планшета.

Мольберт

Мольберты можно разделить на раскладушки, которые используются в рисунке и мольберты для становой живописи. Здесь мы рассмотрим только мольберты-раскладушки.

Как правило раскладушки имеют четыре «ноги», поверхность для рисования и пенал для карандашей и ластиков. Эти мольберты как правило не очень больших размеров и предусматривают рисования сидя. Бумагу на мольберт-раскладушку можно крепить с лицевой стороны с помощью кнопок. Лучше же бумагу сначала прикрепить к планшету, а планшет разместить на мольберте.